Il Mediterraneo – culla di antiche civiltà, che le sue acque univano, offrendo una facile via ai commerci e agli scambi – è oggi testimone di una delle più atroci tragedie della nostra epoca. La musica può aiutare a superare incomprensioni, diffidenze ed egoismi, facendoci capire che apparteniamo tutti ad un’unica grande cultura, che ha tante sfumature diverse ma una matrice comune.

È quel che si propone lo spettacolo-concerto “Cantando il Mediterraneo tra il sacro e profano”, ideato da Stefano Saletti insieme a Barbara Eramo, Gabriele Coen e Arnaldo Vacca, che lo porteranno mercoledì 23 marzo alle 18.00 nell’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1) per la stagione dei concerti dell’Associazione Roma Sinfonietta.

Da anni presenti sulla scena italiana e internazionale nell’ambito della musica world, jazz e della canzone popolare, il polistrumentista Stefano Saletti (oud, bouzoukim chitarra e percussioni), la cantante Barbara Eramo, il sassofonista Gabriele Coen e il percussionista Arnaldo Vacca presentano un percorso di musica e parole che parte dal sud dell’Italia e arriva a toccare le sponde degli altri Paesi che si affacciano sul Mediterraneo.

Come antichi naviganti, gli spettatori vengono trasportati in un immaginario viaggio nel tempo alla ricerca degli elementi che uniscono e differenziano i popoli che si affacciano sul Mare Nostrum. Perché il Mediterraneo è un crocevia antichissimo. Da millenni tutto vi confluisce, complicandone e arricchendone la storia: merci, navi, idee, modi di vivere. Qui sono nate le tre grandi religioni monoteistiche. Da qui Roma ha dominato il mondo facendo propri miti e costumi che venivano dalla Grecia e dall’Oriente.

Attraverso le musiche e i canti di Stefano Saletti, Barbara Eramo, Gabriele Coen e Arnaldo Vacca, il racconto prende vita cercando di restituire il senso di questo grande mare, abbandonandosi al fascino della parola, ma anche circoscrivendone rigorosamente il significato, i limiti e i confini. Il sacro e il profano, il mito e la natura s’intrecciano nelle storie di quegli uomini vissuti da sempre davanti al mare, esperti dei venti e custodi di un sapere antico che affonda le sue radici nelle acque del Mediterraneo. Si susseguono canti di lavoro del Sud, cantigas spagnole di pellegrinaggio, musica della diaspora sefardita e canti in sabir, la lingua franca usata nei porti del Mediterraneo, che permetteva a mercanti e marinai europei, africani e asiatici di comunicare. E poi gli strumenti del Mediterraneo, l’oud, il bouzouki, la darbouka e il bendir, chiamati a descrivere in musica testi in siciliano, calabrese, aramaico, ebraico, sabir, greco antico e turco.

Mauro Mariani

Molto bello e interessante il disco di canzoncine per bambini che ha lo scopo di insegnare loro le abitudini alimentari corrette, le origini degli alimenti, il modo in cui si producono i cibi, come la “Storia di un chicco di grano”, tratto da “Filastrocche per tutto l’anno”, su testo di Daniela Cologgi e musica di Paola Serafino. Molto carina la canzone “Girotondo dei cibi del mondo”, in cui si racconta del pesce crudo del Giappone o del riso bianco della Cina, mentre ostriche e banane africane saltano insieme sulle note della tortilla messicana che canta da una settimana. La patata indiana chiama il curry e il tacchino indiano, intanto, fa… appunto l’indiano. Così, su testo e musica di Dolores Olioso, si racconta ai bambini da dove arrivano le varie tradizioni e particolarità alimentari, modo sempre soddisfacente per unire le persone e le culture. Didattiche sono le canzoni che servono ad insegnare le corrette modalità di alimentarsi con “Le verdurine” e “Un po’ di tutto”: l’acqua accanto agli agrumi, frutta e verdura con carne, pesce, riso, pasta, “un po’ di tutto, quanto basta!” (testo di Paola Fontana e musica di Emiliano Branda, da “Chi mangia sano”). Vari gli autori degli arrangiamenti per vari solisti e coro. Ad esempio, si esibiscono il coro delle Voci Bianche dell’Accademia d’Arte Musicale di Verona, o il Coro Arcobaleno di Lucca, diretto da Cristina Torselli, lo Scarabocchio (solisti e coro) diretti da Alberto Giraldi, accanto a tante altre voci, alcuni delle quali dirette da Ilenia Bosi. Bello il ritornello: “La salute viene prima di tutto,/ te ne accorgi quando ormai sei distrutto./ I bambini non ci pensano mai/ e quando son grandi combinano guai!”, della canzone “La salute”. E il monito “E ricorda che/ la Terra è un bene di tutti,/ non è mio, non è tuo: è di tutti noi!”, che è un mezzo semplice per parlare del risparmio dell’acqua, piuttosto che di buone pratiche che diventano orecchiabili per tutti, facili da memorizzare e da canticchiare, e buon messaggio anche per i grandi che spesso, attraverso i propri bambini, possono focalizzare meglio passaggi che a scuola, da piccoli, non sono stati ben ascoltati, o trattati o, semplicemente, perché con gli anni si capisce meglio. Conclude la rassegna di canzoni un consiglio di benessere fatto non solo di cibi, ma anche di passeggiate e ginnastica. Un metodo d’insegnamento valido a scuola o per i tempi pomeridiani, sia in attività di gruppo, che per cantare o ascoltare a casa, supporto per i genitori da sempre alle prese con rifiuti di mangiare alcuni cibi, che invece potrebbero diventare appetibili proprio grazie alla giusta musica di sottofondo. Un validissimo regalo o sussidio didattico per tutti, ma soprattutto per le scuole primarie, corredato anche delle basi musicali.

“Girotondo dei cibi del mondo”, Paoline editoriale audiovisivi, 2016

Alessia Biasiolo

La capacità artistica di Gazebo, l’artista Paul Mazzolini definito un poliglotta girovago alla ricerca di sempre nuove sensazioni ed emozioni, di coniare nuove tracce musicali senza perdere la personalità legata a culture di più luoghi del mondo e di più luoghi dell’anima, si intuisce subito dal primo ascolto delle musiche raccolte nel nuovo cd “Reset” che coniuga l’elettronica degli anni Ottanta alla dance della nuova generazione. Famoso per l’indimenticabile “I like Chopin”, oppure “Masterpiece”, “Lunatic” o “Telephone Mama”, Gazebo torna con un album interessante, intenso, dai mille volti e dalle sonorità decise. Ogni brano ha una personalità indiscussa, ma capace di coinvolgere l’ascoltatore che ben presto fa sue le note e le sfumature emozionali che le sottendono. Molto bella la melodia di “Reverie” in cui le note musicali si stemperano nei colori dei quadri di Monet. Il sound è deciso, e gli argomenti non dimenticano il presente, da raccontare e anche da commentare. “Evil” diventa, allora, chi ci sta vicino e ci fa del male, per la propria cattiveria, per l’invidia e l’incapacità di condividere i cammini verso il reciproco successo, o comunque la reciproca realizzazione di sé. È un demone colui che ci ostacola a volte solo per il gusto di farlo, ma anche quel demone che è in noi e fa di tutto per inciampare le nostre aspirazioni, mantenendoci nella normalità dietro alla quale spesso ci nascondiamo per paura di riuscire oltre i confini della normalità socialmente accettata. Molto interessante anche “Blindness”, l’incapacità, in questo caso, di capire come possono esserci persone diverse da noi, con altri obiettivi e altre aspirazioni, non per questo con minore diritto di esistere. L’incontro deve essere per l’aiuto comune e reciproco, senza paura, senza quei paraocchi che rendono la vita difficile anche quando potrebbe essere soltanto una meravigliosa avventura. Non avere paura di sorridere, di scegliere, recita Gazebo, perché soltanto superando la nostra paura possiamo andare incontro alle paure dell’altro e cercare di superarle insieme per una società migliore. “The secret” è, invece, una canzone dedicata all’outing visto come coraggio di espressione. La musica trascina al movimento, al ritmo che diventa interiore e riesce a portare dentro ciascuno non soltanto i suoni, ma anche le riflessioni che, espresse così, diventano davvero musica con la quale ballare il nostro tempo, in un’esplosione che diventi gioia, vivacità, indipendentemente dall’età, dalla provenienza, dalle particolarità di ciascuno. Questa è la musica, si può obiettare? Sì, certo, è questo che deve essere e che deve fare, cercando l’universalità che non è fatta di barriere, ma di incontri. Un album adatto a varie tipologie di ascoltatori, anche al di là del ritmo e dell’elettronica che potrebbe allontanare di prim’acchito gli amanti di generi più soft, più classicheggianti, più standard. Il fraseggio di Gazebo verte a unire la voglia di danza con la complessità dell’animo umano che si stempera non soltanto nei colori di una tela o di uno spartito, quanto nei colori dell’esplosione di sé: della gioia, della voglia di vivere nei vari aspetti della vita. È il sogno della condivisione che genera “Europa” per poi attraversare la “Queen of Burlesque”, “Temple Bar”, “Wet Wings”, dolcissima, sugli amori impossibili per varie motivazioni: la differenza d’età, le problematiche lavorative, la lontananza, varie situazioni che rendono incompatibile vivere anche con l’amore più grande della vita. In questo caso soprattutto, la canzone diventa una sorta di coccola, una ninna nanna che sottolinea la profondità dell’autore (con Mario Manzani) e la sua volontà di rompere le barriere, raccontando vite e cercando di andare loro incontro. Almeno a metà strada, in un mondo contemporaneo che spesso fa tanto parlare, ma lascia le persone sole non appena smettono di essere una notizia di cronaca, sia che sia condivisa dai mass media, sia che sia una notizia passata di bocca in bocca nel vicinato. Bello il disco e bella la proposta musicale, tutta da ascoltare. E riascoltare. Seguendo il principio che possiamo sempre riavvolgerci e ricominciare daccapo, seguendo la musicalità del momento o reinventando la propria utilizzando l’innovazione senza rinunciare ai propri valori.

Alessia Biasiolo

Con il concerto di sabato 6 febbraio alle 17.30 nell’Aula Magna della Sapienza (Palazzo del Rettorato, piazzale Aldo Moro 5) la IUC celebra il cinquecentenario della prima edizione dell'”Orlando furioso” di Ludovico Ariosto, che ebbe grande e immediata fortuna anche in ambito musicale.

In questo concerto – intitolato“Le cortesie e le audaci imprese io canto” -l’Ensemble Micrologusesegue un’ampia scelta di arie per cantare ottave, barzellette, frottole, madrigali, mottetti e danze della prima metà del Cinquecento, ispirate direttamente all'”Orlando Furioso” o comunque riconducibili all’Ariosto e al suo ambiente.

Autori di queste musiche sono imassimi compositori dell’epoca, comeJosquinDesPres, Jacques Arcadelt, Cipriano de Rore, Giaches de Wert, Bartolomeo Tromboncino, Marco Cara e Francesco dalla Viola, attivi presso la corte ferrarese degli Este,nel cui ambito Ariosto trascorse gran parte della propria vita, o nelle altre capitali artistiche del rinascimento, come la Mantova dei Gonzaga, con cui pure il poeta ebbe contatti. Particolarmente importante la presenza di alcuni compositori franco-fiamminghi, che dominavano la scena musicale europea dell’epoca e che lavorarono a lungo in Italia.

Alcune di queste musiche sono invece anonime, ma non meno interessanti. Testimoniano infatti l’uso di cantare “Orlando furioso” e gli altri poemi cavallereschi su alcune melodie tramandate oralmente, chiamate “arie per cantar ottave”. Sebbene sia finito solo in epoca recente, quest’uso è ormai quasi completamente dimenticato, ma in quest’occasione se ne potranno ascoltare alcuni esempi, come le prime due ottave del poema intonate su una antica melodia cantata ancora cinquant’anni fa da Vittorio Lorenzi, un cantastorie toscano.

È particolarmente interessante che alcune di queste composizioni usinouna versione del testo ariostesco diversa da quella nota, che forse rappresenta una prima fase del poema, precedente l’edizione a stampa.

Micrologus è un gruppo italiano specializzato nell’esecuzione della musica medioevale e rinascimentale, fondato nel 1984. Il bagaglio professionale dei componenti li spinge ad un approccio al repertorio basato sulla lettura filologica degli spartiti ed al recupero delle sonorità originali per mezzo della ricostruzione degli strumenti e delle vocalità del tempo in cui furono composte le musiche da loro eseguite. Si sono rapidamente imposti a livello internazionale e hanno dato concerti in tutta l’Europa, in America del Nord, estremo oriente e Africa.

Mauro Mariani