Cinque contro tutti. Un articolato mangianastri umano che mastica tutta la musica mai scritta e la digerisce in diretta in modi mai sentiti prima. Questo è OBLIVION: THE HUMAN JUKEBOX in scena stasera a Brescia, al Teatro Sociale (Via Felice Cavallotti, 20) dalle ore 21.30.

Alla perversa creatività dei cinque cialtroni più irriverenti del teatro e della Rete (gli Oblivion sono Grazia Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda, Fabio Vagnarelli) si aggiunge, questa volta, quella del loro pubblico che contribuirà a creare il menù della serata suggerendo gli ingredienti della pozione.

Un flusso di note e ritmi infinito che prenderà vita davanti agli occhi attoniti degli spettatori, per una esperienza folle e mai ripetibile.

Dal Trio Lescano ai rapper, da Ligabue ai Beatles, da Morandi ai Queen, tutte le canzoni senza farne nessuna!

THE HUMAN JUKEBOX è la playlist che non hai mai avuto il coraggio di fare, è uno Spotify vivente che provoca scene di panico, isteria collettiva, ma soprattutto interminabili richieste di bis!

La consulenza registica è di un grande nome del teatro italiano: Giorgio Gallione; i testi di Davide Calabrese e Lorenzo Scuda che ha curato anche le musiche.

Dopo lo spettacolo seguirà un brindisi di augurio per l’arrivo del nuovo anno.

Silvia Vittoriano

Riproposto a Brescia a grande richiesta, lo spettacolo “Teresa d’Avila” di Michele Di Martino con la consulenza dei Carmelitani Scalzi Antonio M. Sicari e Fabio Silvestri, per la regia di Maurizio Panici, è un progetto teatrale di estremo valore tecnico e artistico, che dopo 30 repliche in diverse città d’Italia, ha concluso la tournée a Brescia dove già era stato proposto all’inizio del suo percorso.

Il progetto nasce dalla collaborazione del Movimento Ecclesiale Carmelitano, la Provincia Veneta dell’Ordine Carmelitano, la cooperativa Argot produzioni in collaborazione con il CTB Centro Teatrale Bresciano.

Sul palco, Pamela Villoresi, attrice di livello internazionale nel campo teatrale e cinematografico, in un allestimento ricco di suggestioni, che ci conduce alla scoperta di una delle figure femminili più significative della Storia della Chiesa, Teresa d’Avila. “Un castello nel cuore” racconta la vita di Teresa, sviluppata nell’interno delle sette dimore del Castello interiore, l’opera capolavoro scritta dalla Santa. Lo spettacolo conduce all’essenza della bellezza e della grazia, attraverso un percorso profondamente umano che viene ben rappresentato, non lasciando intravvedere di Teresa solo gli aspetti ascetici e santi, ma anche e forse soprattutto quelli umani.

Una donna alla ricerca di una profondità d’essere che, nella splendida Avila, ma anche travalicandone le sue mura come quelle del convento stesso che la ospitava, sa essere moderna anche oggi e parlarci con una chiarezza di vedute e una modernità intrisa della sua umanità profonda e profondamente vicina a Dio, che ancora oggi ha molto da insegnare. Uno spettacolo seguito con estrema concentrazione da un pubblico folto e attento, inframmezzato da tanti e tanti Carmelitani Scalzi. Davvero un bel vedere in teatro! Spesso, infatti, i frati si incontrano raramente per strada e a volte di fretta in qualche chiesa o monastero, mentre la loro presenza dà un significato diverso all’esistenza, più vero, più semplice, più certo: trasmettono serenità e certezza di cui molto ha bisogno la vita di tutti, indipendentemente dal credo di ciascuno. Teresa d’Avila ha lasciato un insegnamento sul quale riflettere anche oggi e l’interesse dimostrato per lo spettacolo lo dimostra. C’è bisogno di interessi spirituali più alti, di riflessioni filosofiche più speculative e meno legate all’interesse del momento e questo modo per riflettere è davvero interessante. Belle le musiche originali di Luciano Vavolo e originale l’impianto scenico di Carlo Bernardini.

Alessia Biasiolo

 Arriva a Milano, al Teatro Franco Parenti (Via Pier Lombardo, 14) lo spettacolo MEPHISTO Ritratto d’artista come angelo caduto, liberamente ispirato alla carriera di Gustaf Grundgens raccontata da Klaus Mann, per la regia e drammaturgia di Luca Micheletti, prodotto dal CTB Centro Teatrale Bresciano per la stagione 2015/2016 e che ha debuttato con successo, a Brescia al Teatro Sociale di Brescia, lo scorso 3 novembre 2015.

Lo spettacolo replicherà fino 13 dicembre (martedì, giovedì e sabato alle ore 20.45; mercoledì e venerdì ore 19.45, domenica ore 15.45 – lunedì esclusi).

In scena con Luca Micheletti: Federica Fracassi, Michele Nani, Lidia Carew, Massimo Scola e alle percussioni Maurizio Felicina. La scena molto efficace è di Csaba Antal, costumi di Valentina Fariello, musiche originali di Roberto Bindoni, guest composer Walter Beltrami. Luci di Cesare Agoni, suono di Edoardo Chiaf.

Silvia Vittoriano

Interessante e affascinante il lavoro teatrale proposto da Luca Micheletti per il CTB di Brescia dove ha debuttato al Teatro Sociale lo scorso 3 novembre, in replica per molti giorni, con successo. “Mephisto” nasce da un libro di Klaus Mann, secondogenito del famoso Thomas; lavoro pubblicato nel 1936, il romanzo riguarda la vita del cognato di Klaus, Gustaf Gründgens, attore di gran talento colluso con il nazismo, già al potere in Germania. Micheletti, anche attore protagonista, porta in scena le contraddizioni di un attore, quello del romanzo ma anche molti altri fino ai nostri giorni, che vuole tutto e niente, sospeso tra recitazione e realtà, tra comparse sul palcoscenico e persone vere, nella vita reale. Ne esce un lavoro lungo e coinvolgente, con il pubblico rapito dalle parole e, soprattutto, dalla fisicità dell’interpretazione, dove ogni attore riveste uno e più ruoli, indossa una e tante maschere, diventa se stesso per non più ritrovarsi, in un’altalenarsi di emozioni, suspance, satira e tristezza, nostalgia e terrore. Il coinvolgimento con il nazismo diventa volontà di minarlo dall’interno, ma anche occasione di trovare una dimensione più alta per un “angelo” che forse è caduto negli inferi per salvare il resto dell’umanità da un nuovo sbaglio, ingiustificabile ancora. Mephisto suscita la compassione di tutti e il rifiuto di ciascuno, diventa archetipo e incarnazione femminile; diventa ricerca e condanna, vizio e virtù. Insomma, in scena c’è la vita praticamente in ogni sua manifestazione e prorompe la bravura degli attori con un gioco sottile e assolutamente d’uso degli effetti speciali che rapiscono verso dimensioni che ogni astante trova per se stesso. La riflessione diventa imperante e prende pieghe imprevedibili, mentre Lotte è diversa da come sembrava, così come Juliette, come Miklas, come lo stesso Mefistofele, o HH o Gustav. Quasi tre ore di travolgente spettacolo in cui i protagonisti, dopo un periodo trascorso in provincia, si trasferiscono in città e si stordiscono di potere. Ma è vero potere o alibi per non vivere? E la vita, dov’è? Là dentro, in teatro, o fuori, dove divampa la persecuzione? E persecuzione di chi? Quando? Ottime le scene e azzeccati i costumi, compreso uno pseudo astronauta che fluttua davanti i nostri occhi e tra le coscienze, sospeso come i giudizi. Il destino cambia e non è quello già vissuto del tempo, è quello che deve ancora arrivare del futuro e nel futuro, quando, forse, ci saranno le risposte a domande che serpeggiano tra chi sa com’è andata la storia e chi cerca di sapere come sta andando la storia contemporanea. Insomma, uno spettacolo da non perdere, da cui lasciarsi catturare per farsi portare al di là del nichilismo, del cinismo, del logico e del già pensato, per trovare, nelle forme recitative, una dimensione dell’attuale proposta come soltanto con considerazioni dal passato si poteva riuscire a fare. Destinato a premi importanti, “Mephisto” ha avuto il premio del pubblico che, dopo lungo tempo, non si è lasciato né annoiare né intimorire da dubbi che porteranno il “teatro” personale a cercare ancora palcoscenici.

Alessia Biasiolo