Ideato da Giorgio Carnini e promosso dall’Associazione Camerata Italica, in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana, il Conservatorio “Santa Cecilia” e, da quest’anno, l’Istituzione Universitaria dei Concerti (IUC), il Festival è parte integrante di un progetto più ampio che tende a richiamare l’attenzione dell’opinione pubblica e delle Istituzioni sul grave problema della mancanza di un organo da concerto al Parco della Musica, organo progettato, arrivato alla gara d’appalto e mai realizzato.

“Le prime due edizioni del Festival “Un Organo per Roma” – spiega Giorgio Carnini – hanno risvegliato nella nostra città, dopo anni di letargo, l’interesse del pubblico verso la musica d’organo, tanto che oggi possiamo affermare che il concertismo organistico a Roma si identifica con “Un Organo per Roma”.

Il grande successo dell’iniziativa è stato decretato dalla scelta dei programmi mirata a sottolineare l’universalità del linguaggio organistico attraverso il dialogo con strumenti insoliti (la marimba, le percussioni…) e forme musicali diversissime che hanno coinvolto musicisti e spettatori ignari delle infinite possibilità dell’organo. Non si può inoltre tacere la grande disponibilità a partecipare di artisti di riconosciuta qualità artistica fra i quali molti docenti del Conservatorio. Anche la musica contemporanea è risultata significativamente presente nella programmazione con varie prime esecuzioni commissionate dal Festival che hanno riscosso l’approvazione del sempre più numeroso pubblico, compreso quello dello streaming fornito da Radiocemat.

Per la terza edizione, ferme restando le caratteristiche delle edizioni precedenti, il Festival ha incrementato – oltre a quella dei docenti – la partecipazione degli allievi del Conservatorio che si sono distinti per le loro qualità musicali.

Due concerti del Festival sono stati dedicati a due Maestri del recente passato, Ferruccio Vignanelli e Fernando Germani, figure storiche della musica del ‘900, grandi strumentisti e grandi docenti, pilastri del Conservatorio romano.

L’organo si abbina alla voce e al pianoforte nel concerto del prossimo 2 aprile, intitolato “La tradizione europea”: quattro secoli di grande musica, da Frescobaldi e Bach a György Ligeti e Arvo Pärt.

L’ideatore del festival Giorgio Carnini e l’Orchestra del Conservatorio “Santa Cecilia” diretta da Rinaldo Muratori sono i protagonisti del concerto del 9 aprile, dedicato a “L’Organo in Italia al tempo di Verdi”, in cui accanto ad alcune trascrizioni per organo di brani operistici di Verdi spicca il Concerto in la minore per organo, archi, 4 corni e timpani op. 100 di Marco Enrico Bossi, che fece parte di quel piccolo gruppo di compositori da cui negli ultimi anni dell’Ottocento prese l’avvio la rinascita della musica strumentale in Italia. Il concerto sarà introdotto da Raffaele Pozzi.

Mauro Mariani

Dal 5 febbraio scorso, la visita degli  Appartamenti Privati al Secondo Piano Nobile della Villa Reale di Monza è stata arricchita con la cosiddetta “realtà aumentata”. Senza alcun pagamento aggiuntivo rispetto al biglietto d’ingresso, tutti i visitatori possono provare l’esperienza  ARtGlass®, grazie a occhiali speciali che, con una tecnologia dedicata, permettono di “fondere” la visione reale e virtuale di un ambiente o di un’opera d’arte.

Grazie a una tecnologia dedicata, questi occhiali futuribili consentono al visitatore di muoversi liberamente negli ambienti della Villa Reale e di vivere un’esperienza immersiva arricchita di informazioni aggiuntive relative agli spazi, agli arredi e alle vicende storiche che li hanno caratterizzati, non rilevabili attraverso l’osservazione diretta.

È possibile passeggiare nella camera da letto dell’imperatrice di Germania, Augusta Vittoria, così come era stata arredata in occasione delle sue visite alla fine del XIX secolo, o scoprire che cosa nascondono le boiserie della sala da bagno o ancora assistere al saluto di Umberto I e la Regina Margherita mentre salgono in carrozza.

Grazie ad un peculiare mix d’immagini e racconti, indossando gli smartglass come un normale paio di occhiali, il Secondo Piano Nobile della Villa Reale si mostra in 3D, rivelando particolari sconosciuti e proponendo un viaggio nel passato unico nel suo genere, anche perché mai realizzato in precedenza in una grande residenza reale. Il visitatore può compiere un viaggio nel tempo e nello spazio diventando a sua volta attore-protagonista  della storia della Villa Reale: e in questo viaggio nel tempo viene  accompagnato da una voce in italiano e inglese, che fornisce ulteriori informazioni di carattere storico e  artistico.

ARtGlass® usa una nuova tecnologia al servizio dell’arte e della storia: un mix di soluzioni informatiche integrate con calcoli di logistica e localizzazione del visitatore negli spazi, nel rispetto della più rigorosa ricostruzione storica e scientifica.

“Mai stata così Reale!” è un progetto di Cultura Domani e ARtGlass®/Capitale Cultura Group in collaborazione con la Soprintendenza Belle Arti e il Paesaggio.

“Oggi le nuove tecnologie hanno un ruolo determinante nella valorizzazione, generano nuovi linguaggi e sperimentazioni che moltiplicano le possibilità di raccontare la storia dei nostri beni culturali – afferma  Attilio Maria Navarra, Presidente di Cultura Domani – Stiamo investendo molto, per mettere nuovi strumenti al servizio della Villa, per la riscoperta del bello”.

“Questo progetto rappresenta per noi una grande sfida – dice Antonio Scuderi, ceo di ARtGlass® e Capitale Cultura Group – non solo perché è la prima volta che una residenza reale viene svelata attraverso la realtà aumentata su smartglass. Il grande protagonista del racconto, infatti, è la Villa stessa, scrigno di una storia unica e della sua evoluzione del tempo e anche luogo di uno straordinario restauro. Ogni particolare, in questo edificio, ha una storia da raccontare. Non era facile scegliere gli argomenti più significativi e fare le scelte narrative giuste. Ma siamo convinti di avere fatto un buon lavoro, che rappresenta un’evoluzione nel del digitale al servizio dei Beni Culturali. Vogliamo ringraziare Cultura Domani, Italiana Costruzioni, Civita e la Soprintendenza per avere sostenuto questa scommessa sul futuro”.

Afferma inoltre Antonella Ranaldi  – Soprintendente belle arti e paesaggio –  “Dalle fotografie storiche e dalle notizie si è restituito virtualmente l’ambiente della villa come l’avevano vissuta la regina Margherita, il re Umberto e gli ospiti della villa Reale, rendendo il visitatore di oggi partecipe della vita e dello splendore della vita di corte di quegli anni. I visitatori proveranno così l’emozione di  essere gli ospiti graditi della regina e del re”.

Orari

Dal martedì alla domenica: ore 10 – 19

Venerdì: ore 10 – 22

Lunedì chiuso. La biglietteria chiude un’ora prima.

Ombretta Roverselli

Il tema di quest’anno del Concorso, curato da Angela Tecce in collaborazione con Claudia Borrelli, è Uno sguardo altrove. Relazioni e incontri.

L’istituzione del nuovo Polo museale della Campania fornisce lo spunto per ripensare il ruolo di Castel Sant’Elmo come fulcro di una rete di ‘connessioni’ e luogo geograficamente e morfologicamente privilegiato dal quale osservare e collegare visivamente e idealmente tutti i musei del Polo, fino ai castelli di Baia e di Montesarchio e alle tre Certose di San Martino, Capri e Padula.

Lo sguardo che la fortezza rivolge al vastissimo panorama offre, infatti, la possibilità di rintracciare, concretamente e metaforicamente, nuove relazioni con il territorio circostante. E’ questo il motivo che ha indotto a privilegiare, per il tema di quest’anno, gli spazi da cui si può godere di una visione completa della città di Napoli, del suo golfo e dei dintorni, verso il Vesuvio, i Campi Flegrei e l’entroterra campano: la Piazza d’Armi e i camminamenti sugli spalti, divengono così nodo centrale di una maglia in cui il dialogo tra istituzioni culturali, visitatori e ambiente urbano e contesto paesaggistico è costante e ricco di suggestioni.

L’invito rivolto ai giovani artisti è quello di elaborare un progetto che, partendo dalla realtà del luogo storico che ospita il concorso, attraverso azioni, gesti e segni riveli nuove possibilità di intreccio e connessione con l’altro e, tra le pur estreme differenze che caratterizzano le realtà museali del Polo, instauri un colloquio reale, capace di coinvolgere in prima persona il pubblico del Castello, stimolando il sorgere di relazioni e attivando inedite attribuzioni di senso.

La vocazione al contemporaneo di Castel Sant’Elmo si è consolidata con l’apertura, nel marzo del 2010, della sezione museale Novecento a Napoli. Per un museo in progress, dedicata agli avvenimenti storico-artistici nella città e alla loro costante relazione con lo svolgersi dei movimenti e delle poetiche di riferimento nazionale. L’attività del museo, che si definisce non a caso in progress, è rivolta non solo all’acquisizione di nuove opere d’arte e all’ampliamento dei suoi confini cronologici e tematici, ma anche a un confronto continuo con la storia del Novecento e con l’ampio e variegato panorama delle esperienze creative attuali.

Il concorso Un’Opera per il Castello continua, quindi, un percorso già tracciato da tempo e che, nel più immediato futuro, si propone di trasformare sempre più il Castello in uno spazio in cui le giovani generazioni di artisti possano trovare un legittimo riconoscimento di pubblico e di critica attraverso esperienze innovative e il coinvolgimento di un vasto pubblico e di appassionati.

La partecipazione è libera e gratuita, per tutte le informazioni, l’iscrizione e l’invio del materiale consultare il sito web del concorso: http://www.polonapoli-projects.beniculturali.it . La scadenza del concorso è il 10 MARZO 2016.

Possono partecipare gli artisti di nazionalità italiana o straniera che operano stabilmente sul territorio italiano, di età compresa tra i 21 anni e i 36 anni -singolarmente o in gruppo- che possono aver svolto la loro formazione presso istituti italiani e stranieri ed esposto preferibilmente in una galleria, centro culturale, fondazione, istituzione museale pubblica o privata verificabile e riconosciuta come tale.

I progetti dovranno essere inediti, il vincitore riceverà un premio di 10mila euro, comprensivo della realizzazione dell’opera\progetto.

Il concorso, promosso dal Polo museale della Campania, è stato reso possibile grazie alla collaborazione e al sostegno del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Direzione generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane, nell’ambito del Piano per l’Arte Contemporanea; con la collaborazione dell’Associazione Amici di Capodimonte; si avvale del sostegno di Italcoat e Seda.

Supporto tecnico- organizzativo di Civita.

Castel Sant’Elmo è uno dei musei associati all’ AMACI – Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

La giuria, che sarà nominata dopo la scadenza dei termini di consegna delle domande, sarà composta da storici dell’arte, professori universitari e dell’Accademia di Belle Arti, galleristi, curatori, collezionisti, esperti del settore e rappresentanti di realtà che interagiscono con le giovani generazioni di artisti, oltre che da un rappresentante della Direzione generale arte e architettura contemporanee e periferie urbane.

E’ prevista, inoltre, l’organizzazione di un evento espositivo finale nel quale sarà presentato il lavoro artistico vincitore, con la possibilità di una mostra dei primi dieci progetti selezionati e un catalogo che documenterà le biografie degli artisti finalisti e i loro lavori. L’opera vincitrice verrà acquisita dal Polo museale della Campania ed entrerà a far parte della collezione permanente di Castel Sant’Elmo. Nel corso delle precedenti edizioni sono state premiate le opere: Anastatica sensibile di Daniela Di Maro – Tempo interiore di Rosy Rox – Le Jardin del collettivo franco-italiano composto da Giulia Beretta, Francesca Borrelli, Francesco Cianciulli, Romain Conduzorgues, Baptiste Furic, Silvia Lacatena, Jule Messau, Carolina Rossi e My dreams, they’ll never surrender di Gian Maria Tosatti.

In occasione della mostra bolognese “Guido Reni e i Carracci. Un atteso ritorno. Capolavori bolognesi dai Musei Capitolini”, Genus Bononiae. Musei della Città propone a partire da oggi, mercoledì 3 febbraio, un ciclo di sei incontri dal titolo “Vaghezza e nobiltà”.

Ecco il calendario degli incontri ai quali è possibile accedere liberamente:

3 febbraio 2016, ore 18, Palazzo Fava, Sergio Guarino, “Nel Nostro Campidoglio”: un papa bolognese e la nascita della Pinacoteca Capitolina.

7 febbraio 2016, ore 17, Pinacoteca Nazionale, Angelo Mazza, La pala Hercolani di Guido Reni nella Pinacoteca Nazionale di Bologna. La storia di un’opera incompiuta.

17 febbraio 2016, ore 18, Palazzo Fava, Raffaella Morselli, Una commissione lunga 14  anni. Guido Reni, i mercanti della seta e la pala di San Giobbe per la chiesa della Misericordia a Bologna.

24 febbraio 2016, ore 18, Palazzo Fava, Sergio Bettini, Il decoro architettonico di Palazzo Fava al tempo dei Carracci.

2 marzo 2016, ore 18, Palazzo Fava, Fabrizio Capanni e Francesco Buranelli, La Confraternita dei bolognesi a Roma e la sua chiesa.

9 marzo 2016, ore 18, Palazzo Fava, Vincenzo Cioni, Da Palazzo Fava a Palazzo Farnese a Roma: i Carracci maestri dell’allegoria.

Per informazioni: tel. 051 19936305

Dopo il crescente successo delle prime cinque edizioni del Festival del Vittoriale Tener-a-mente, il 2016 inizia nel segno di un’importante novità: nasce “GardaMusei Tener-a-mente”,  una sorta di festival diffuso che porterà spettacoli e appuntamenti culturali nei luoghi del nuovo circuito di GardaMusei. L’associazione, diretta da Giordano Bruno Guerri presidente della Fondazione del Vittoriale, nata lo scorso 21 ottobre con l’obiettivo di promuovere e innalzare la cultura a veicolo di crescita e di sviluppo del Lago di Garda e dei territori circostanti, avvia così il primo progetto di rete la cui forma più estesa, a cadenza quasi quotidiana, comprenderà iniziative culturali, visite museali, emissione del biglietto unico GardaMusei, spettacoli, concerti, mostre e incontri.

Le tre sponde del Lago di Garda accolgono ogni anno 22 milioni di visitatori. “Questi luoghi di immensa bellezza rappresentano il terzo polo turistico italiano, ma non tutti sanno che il territorio dispone anche di un enorme patrimonio culturale“, commenta Guerri. “L’analisi dei flussi e delle presenze turistiche ha fatto scattare l’idea della necessità di potenziare l’offerta culturale e riunirla sotto un unico nome, per farne una delle più importanti programmazioni territoriali, che serva alla vita e al divertimento di un territorio che diventa d’estate un eccezionale luogo di villeggiatura, ma può – nell’immediato futuro – riconquistare lo scettro di luogo di benessere durante tutto l’anno“.

A fare da catalizzatore dell’offerta di spettacolo firmata GardaMusei Tener-a-mente sarà il Festival del Vittoriale, diretto da Ripens’Arti, primo ad aver sposato il gioco di parole dannunziano e ormai riconosciuto a livello nazionale come eccellente modello di economia d’impresa di spettacolo.

Fedeli all’auspicio di destagionalizzare l’offerta, i primi due appuntamenti non si faranno attendere: venerdì 4 marzo all’auditorium del Vittoriale e sabato 5 marzo all’auditorium del Palazzo dei Congressi, a Sirmione, arriveranno Erri De Luca e il Canzoniere Grecanico Salentino con il loro fortunatissimo Solo andata. Valso il premio Arte e Diritti Umani 2014 di Amnesty International e la menzione del The Guardian, lo spettacolo fa convergere tradizione e mito, storie vecchie e nuove in un unico racconto, radicato ai luoghi e agli eventi del presente, scandito dal ritmo del connubio tra la musica e la danza del Canzoniere, e l’inconfondibile parola di Erri De Luca.

La direzione artistica del Festival sta lavorando alla programmazione estiva del circuito, che si intreccerà con quella tradizionale sul palco dell’anfiteatro del Vittoriale e al Laghetto delle Danze. Ma il progetto è ancora più ambizioso. L’ingresso, a breve, di nuovi soci nel circuito GardaMusei, farà sì che Tener-a-mente diventi un logo da utilizzare in molte città d’Italia, in piena autonomia di programmazione ma potendo usufruire di un vero e proprio circuito di spettacoli e di grandi eventi culturali, di forte impatto e a costi ridotti.

Marco Guerini